“荣归锦上：1700年以来法国丝绸”展自开展以来受到了社会各界的关注，不少观众从北京、上海等地来到中国丝绸博物馆一睹法国丝绸的魅力。为了更深入地为观众解读展览内容，中丝博特别邀请多位专家和青年学者来馆开展系列讲座。

11月18日，“荣归锦上”展览系列讲座的最后四场在中丝博银瀚厅开讲。



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《18世纪法国丝绸纹样设计》

主讲人：陆芳芳
浙江大学文博系硕士，中国丝绸博物馆馆员，“荣归锦上”策展助理



法国丝绸的纹样设计总体可分为两大类：一类为具有本国特色的法国传统丝绸图案；一类为吸收异国元素并融入本国丝绸理念发展而成的外来丝绸图案。讲座中，陆芳芳为听众们详细梳理了法国丝绸纹样设计的种类与发展历程，并着重分析了各个时代纹样设计师对于法国丝绸业的重要影响。





纹样设计师在里昂当地称为绘图员（draughtsman）。从路易十四开始，一些大型的对称石榴花风格的图案被王室设计师保存下来，对里昂丝织业产生了很大的影响。



18世纪开始，里昂本地的设计师崭露头角，在30年代，让?里弗（Jean Revel, 1684-1751）发明了点染法，设计了写实的花卉水果和建筑组合，经过与怪异风格的抗争，一种自然清新的图案终于成型。



到了60年代，菲利普?拉菲德（Philippe de Lasalle, 1723-1804）发明了坐标法，为图案设计和织物设计之间建立了一座便利的桥梁，他为沙俄所设计的禽鸟与自然的图案在当时成为一种时尚。



讲座还通过对当时相关法律、政策的分析，揭示出法国丝织艺术能够引领欧洲时尚的缘由。1744年里昂颁布法律条文明确保护设计者的设计版权，鼓励了设计师的创造；1756年成立艺术学校为培养设计师提供了有利的基础，学生们在这里先学绘画基础，然后学花卉设计，再学织物设计，了解时尚的趋势。



以上种种，不仅满足了巴洛克、洛可可、怪异风、中国风、新古典主义、装饰艺术等在丝绸上的表现，也是法国丝织艺术能够引领欧洲时尚的重要因素。


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《18世纪法国丝绸与种类》

主讲人：鲁佳亮
浙江理工大学材料与纺织学院、丝绸学院纺织品设计系讲师，东华大学服装工程与设计博士研究生，“荣归锦上”策展助理



鲁佳亮首先向大家介绍了17世纪以来法国丝绸发展的五个重要时间段：从路易十四时期政府扶持丝绸业，到18世纪法国丝绸业的革新发展与繁荣，再到法国大革命时期日渐衰退及拿破仑一世重振法国丝绸业……帮助听众们建立起一条基本的历史轴线。





17-18世纪法国丝绸的品种繁多，当时已经形成了明确的规范，有着严格的分类体系，并形成了教材。



鲁佳亮结合中国丝绸博物馆馆藏的法国面料，对机织物和非机织物两个大类进行延伸讲解，对每个面料品种的概念、生产方法、工艺等都作了详细的对比分析。





除了平素织物、提花织物、绒织物、像锦、纱罗织物等常见的丝绸织物品种，讲座中还配合视频展示了轧花织物、印经织物、织带等特色品种。



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《寻“丝”溯源：从工业革命到信息革命时代, 法国古法蕾丝产业格局变迁概述》

主讲人：颜 宓
策展人，知名媒体人。本科毕业于北京服装学院服装设计系，后留法获法国里昂二大时尚学院“Mode & Creation”硕士，原《ELLE DECORATION家居廊》杂志主编，EDIDA设计大奖中国区创始评委。



颜宓首先为大家梳理了蕾丝发展的时间轴，15世纪真正意义上的蕾丝出现，到16世纪蕾丝在西欧流行，并逐渐传遍世界，如今蕾丝更是广泛运用在了高级成衣里。



法国高级定制时装所用的蕾丝除了众所周知的手工蕾丝之外，还有一类是机器生产的。本次讲座重点向听众们展现了采用列维丝机器生产的列维丝蕾丝（Leavers Lace）。



不同于物美价廉的梭织蕾丝，列维丝蕾丝是传承了近两百年的法国非物质文化遗产，拥有官方认证的“La Dentelle de Calais Caudry”标识。



讲座中，颜宓通过大量来自法国加莱蕾丝博物馆的图片和视频，并配合列维丝蕾丝实物，让听众全方位了解了其不同于其他蕾丝的独特风格及特征。







颜宓还对法国列维丝蕾丝近200年的演变历史进行了梳理，详细讲述了这一行业在诞生初始（法国工业革命前夕）的盛况以及进入20世纪之后所面临的困境。







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《法国丝巾艺术》

主讲人：孔祥光
凯喜雅设计总监



法国是国际时尚之都，高雅的艺术气质和浓郁的历史沉淀更多地体现在日常生活中。孔祥光认为，丝巾这一文化符号正体现了法国人对优雅、精致、舒适生活的追求。



孔祥光首先选择了Dior、LV、Cartier等法国最具代表性的丝巾品牌，从工艺传承、纹饰特色、品牌呈现等方面详尽分析了几大国际一线丝巾品牌的艺术风格。



孔祥光指出，丝巾需要通过独特的艺术风格展现品牌的灵魂、提升识别度。作为丝巾王国当之无愧的标杆，爱马仕丝巾一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，因而造就了优雅之极的传统典范。




讲座重点解析了爱马仕丝巾极致的色彩演绎、丰富的马文化展示、充满创意的年度主题等品牌特色，为听众们展现了独具魅力的丝巾设计艺术。







讲座最后，孔祥光以爱马仕的苗家百褶裙、四川、图兰朵、中国韵律等中国题材丝巾为例，为大家讲述了爱马仕与中国的奇妙际遇。



当晚的讲座不仅吸引了众多市民朋友，更有不少从周边城市赶来的纺织、设计等领域的从业人员与学生到场。听众们与几位主讲人还就法国丝绸纹样、丝绸分类体系、古法蕾丝传承、丝巾制作技艺等相关的问题进行了深入的交流与探讨。









当晚也是2017年“丝博之夜”的最后一晚，在这个别具意义的夜晚，赵丰馆长为我们带来了精彩的总结发言。



“丝博之夜”缘于赵丰馆长在国外的“博物馆之夜”体验，夜间开放的博物馆为扩展社会教育与服务功能提供了更多的可能性。


夜间开放的大英博物馆

2016年9月，经过一年改扩建的中丝博全新亮相，陈列展览全面更新提升，新建的多样化展览空间和公共服务空间为“丝博之夜”的开展提供了助力。


西方时装馆部分展陈


中国时装馆部分展陈


锦绣廊

从今年3月到11月，中丝博的时装馆和锦绣廊在每周五、周六晚上对公众开放到21:00，给杭城的市民朋友与中外游客提供了夜间欣赏博物馆文化及休闲的场所，配合馆内基本陈列与临时展览展开“丝路之夜”系列主题活动更是广受好评。


“长安之夜”活动现场


“巴瑟尔之夜”活动现场

赵丰馆长表示，“丝博之夜”能够连续举办离不开社会公众的长期支持，希望大家能继续关注、支持中国丝绸博物馆，我们也将继续努力，奉上更丰富的展览与活动。