展览地点：中国丝绸博物馆中国时装馆

展览时间：2018年10月24日 - 2019年9月25日

展览名称：大国风尚——改革开放40年时尚回顾展

主办：浙江省文化厅   浙江省文物局

承办：中国丝绸博物馆

协办：浙江理工大学 浙江省丝绸与时尚文化研究中心

前言：

服装是穿在身上的历史画卷，是时尚变化最为灵敏的风向标，它以非文本的形式记录着历史的变迁、社会的发展、文明的进步、人们思维方式的转化。改革开放40年的辉煌成就，可以透过不同时代人们的穿衣变化寻找到最为直观、细微的答案。

改革开放40年，也是中国服装事业发展的40年，服装艺术与时尚文化在这40年里觉醒、碰撞、融合、变迁。“民族的就是世界的”，这是改革开放之初中国艺术和文化向世界发声时最为普遍的态度和观念。随着中国走向世界的步履不停，时尚中的传统文化元素和民族风格，也呈现出明显的时代特征，展现了中国设计与中国时尚不断增长的文化自信。

本次展览分为4个部分，以中国元素的变迁为线索，精选了中国时尚发展过程中重要设计师的标志性作品，呈现了中国时尚对文化的传承、对自身的体认、对世界的感知，也反映了国人的审美意识、消费水平、生活方式的变化，而为之提供基础的，是中国时尚教育、产业、市场的飞速发展和巨大成就。

第一单元：纯真年代（1978-1992）

曾几何时，国人因为单调的服装款式和沉闷的“蓝、黑、灰”色调，而被西方媒体称为“蓝蚂蚁”。1978年，改革的春风吹拂中国大地，中国发生了巨大变化，人们心中沉睡已久的爱美之心被释放出来，百姓服装日益多彩。一本小说、一部电影、一场比赛都会引发全国人民的热情，形成风靡全国的流行，留下一个时代的记忆。

重点展品：

《街上流行红裙子》海报：1984年长春电影制片厂摄制的《街上流行红裙子》，是改革开放后第一次以时装为题材的电影，记录了80年代初期人们思想观念的变化，是继《庐山恋》之后又一部引领时尚的作品。银幕上的“红裙子”，是中国女性从单一刻板的服装样式中解放出来，开始追求服装色彩和样式的一个标志性道具，自此，一个多色彩的女性服装时代正式到来。

梅花牌运动服：几乎每个80后学生时代都穿过的服装，梅花、李宁、回力、飞跃……这些国货名牌，伴随着改革开放后年轻一代的青春成长，如今又在新国潮的时尚中获得了新生。

第二单元：家国情怀（1993-2008）

从1993年首届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛开始，改革开放后中国第一代服装设计师登上舞台，这一代设计师多具有艺术院校的教育背景和跌宕起伏的人生经历，有着强烈的爱国精神和使命感。作品体现了对中国文化深沉的爱，灵感取自敦煌、秦俑等传统文化符号，采用艺术化的设计语言，表现了深厚的家国情怀。

重点展品：

吴海燕《鼎盛时代》：作品精心提取中国传统文化元素，竹编头饰富有中国古典亭台楼阁的造型意味，通过手绘丝绸和对比感的配色来表现极具古韵风味的时装艺术效果。

马可《秦俑》：作品通过艺术化的材质搭配再现古代秦俑朴拙而威武的风采，将中国的传统内涵转换成现今的创意精神。作品具有张力，浑厚、质朴而博大。

裘海索《寻凤行凤循凤》：作品将具有千年文化积淀的传统手工染色精华——蜡染作为设计主体，用具有质朴、原始、自然的传统染色技法表现耀丽的纹饰图样，将传统工艺与现代时装造型相结合，使时装朴实中现华丽。

郭培《2008北京奥运会颁奖礼服》：2008年北京奥运会颁奖礼服系列中的三款（国槐绿、玉脂白、宝石蓝）。国槐绿系列寓意蓬勃朝气、生命力，体现了与自然和谐发展的美好愿望及坚守“绿色奥运”的决心。宝石蓝系列采用温润典雅的宝蓝色作为礼服主色，腰间饰有采用传统盘金绣。玉脂白系列巧妙地呼应了奥运奖牌金镶玉的理念，彩绣腰带和玉佩的组合，既是中国玉文化的完美再现，又是对传统旗袍设计的创新。

第三单元：中国元素（2009-2018）

2008年北京奥运会之后，中国形象的传播进入了一个新的阶段。中国元素成为国际时尚舞台上常常出现的一种流行风格，本土设计师在与国际时尚同步的同时，也改变了对中国元素的宏大叙事——不用承载向世界发声的使命，不必传承博大精深的中国文化——而还原为服装的设计元素本身，运用更为成熟和时尚的设计语言，表现中国元素的华贵、雅致与神秘。

重点展品：

吕越《中国印》：作品是2009年为中华人民共和国建国60周年庆典活动而设计制作的。60枚印章分别代表新中国走过的60年历程。服装采用中国老百姓喜闻乐见的大红色，以带有传统纹样的中国丝绸与西式晚礼服款式结合的造型，将东方和西方元素有机的结合起来，传递不同文化的视觉印象，呈现出西方文明与中国传统的融合。

刘君《墨色》：作品将“云一缕、玉一梭，玉树琼枝作烟萝，和月和花”的中国古典诗词意境与现代时装设计手法相融合，墨色雾纱中隐约白色缠枝烟罗，内件小礼服轻纱层叠堆砌出烟墨晕染、月色华美的效果，通过材料质感与多层次设计来营造时装整体的意境之美。

薄涛《水瑟丹青•白云红树图》：作品以故宫博物院的藏画作为设计元素，创造性地将明代蓝瑛的《白云红树图》融入设计优美曼妙的时装，运用织、染、印、绣等工艺将书画浓缩于一件充满了东方典雅的礼服之中。把中国优秀古典文化与现代时尚巧妙融合，充分再现经典的传承之作。

第四单元：大国风范（2018——）

改革开放40年之后，中国时尚已经成为一个明确而具有鲜明形象的存在，从五千年的文明启程而来，在新中国之后传承延续，到当代中国的盛世绽放。当下的中国时尚已经呈现百花齐放之态，不同的元素与风格，各种设计语言的表达，各种新材料与高科技的运用，或厚重或轻盈，或奔放或内敛，或唯美浪漫，或个性潮流，大国风范，于斯为盛。

重点展品：

王雷《今日大汉》：作品以汉代服饰为造型元素，收集大量记录当下时事和新闻报道的报纸，经过挑选、裁切、粘贴、抽取、打湿、搓线、打板、编织、缝合、熨烫等数十道手工工序后制作成衣。伴随国家提出了“一带一路”战略，让昨日的丝绸之路重现历史的光明。作品巧妙采用标志丝绸之路的汉代服饰，使用今天的事（报纸信息）来说古人的事，以古喻今，古今结合，用今日的材质表现昨日的形式。

曾凤飞《新中装》：2014年APEC会议领导人服装，服装采用新式宋锦面料，以中国传统经典款式立领对襟和盘扣工艺，融合海水江崖等传统纹样的创新设计，传达21个经济体山水相依、守望相助的美好寓意。服装在款式上，既严谨、庄重，又包容、大气；在纹样上，既寓意吉祥，又华而不炫、贵而不显；在色彩上，既喜庆、热烈，又纯正、时尚。整体上气势恢宏，仪式感强，表达了中国人“有朋自远方来不亦说乎”的好客之道。

劳伦斯•许《敦煌》：作品以丝绸云锦为面料，采用刺绣工艺，围绕敦煌元素设计，以唐代的花纹色彩扩展形成，服装色彩由淡蓝色向金色渐变，胸前就像一朵绚烂的丝绸之花。作品融合了千年历史和当代时尚元素，创意性的将云锦、山、水、城、林，中国传统文化艺术相结合，演绎东方古典时尚。