【导语】由中国服装设计师协会和国家纺织产品开发中心主办、中国丝绸博物馆承办的年度时尚回顾展，从2011年开始至今，已经走过了十年。中国丝绸博物馆秉持“为明天收藏今天”的初心使命，以博物馆视角，收藏了数百位国内知名服装设计师的时装作品、服装院校师生的优秀作品、国内重点时装大赛的获奖作品，以及纺织企业的家纺面料创新产品等。经过十年积累，时尚回顾展渐已成为定格这个美好时代，记录当下中国人的经典形象和生活状态的缩影。

中国丝绸博物馆于2021年1月23日举行“云荟：中国时尚回顾大展2011-2020”开幕式暨时尚论坛活动，并将推出有关中国时尚行业、时尚设计、时尚教育、时尚生态发展为内容的“时尚大咖说”活动。活动以访谈实录形式，特邀国内知名时尚人物讲述中国时尚故事，从而形成当代中国流行时尚的文化记忆。

●策划：陈百超  陆琰

●采访编辑：陆琰

●拍摄剪辑：吕建亚

●文字整理：寿婉丽

●受访：赵丰

●地点：杭州 中国丝绸博物馆

●时间：2020年12月21日

Q1: 赵馆长，您好！10年前，您从博物馆的角度发起与中国时尚行业的对话之探索。10年后，您再来审视中国丝绸博物馆每年一度时尚回顾展这一平台的建设历程，您有何体悟？ 

●赵丰：时间真是过得非常快！回想起十年前，我们刚刚开始想到要做时装展的时候，其实面对的是博物馆的一个困境。这个困境是什么呢？我们叫中国丝绸博物馆，中国丝绸特别是在生产、设计、消费方面曾经是非常的辉煌，而且为国家做出了巨大的贡献，给人类带来了很多丰富的篇章。但差不多十年前的时候，丝绸产业和贸易都慢慢走向非国有化、民营化；同时，丝绸也面临整个纺织服装的极大挑战。在这样的情况下，作为中国丝绸博物馆如何来生存、发展？如果它背后的产业越来越小，跟大家的关联度也越来越少，这样的话我们就很难发展。我们的藏品就不可能增加、我们的观众也会离我们远去，而支撑我们的政府、社会机构也会慢慢地失去信心。所以在这样的一个情况下，我们应该做什么？

当时我们想到的是衣食住行“衣”为先，丝绸是衣的一方面，尽管丝绸在“衣”里面的这个比例可能会缩小，但是整个“衣”，人们不会离开。我看到了丝绸和纺织、和服装的关系，也对照了世界上一些特别是做纺织、做服装、做时尚的博物馆情况，认识到我们必须要拓展自己的空间。如果我们不拓展的话，那么我们就可能大大受到压缩，非常难以生存。所以在这样的情况下，我当时跟我们馆里的员工、我们的团队，特别是我的一些同事，老师、学生、同行就开始商量我们到底怎么做，是不是应该拓展服装？

在2010年前后，当时正是我开始主持全馆工作并担任馆长的时候，我对国丝馆的未来必须要有一个思路和方案。就是在这个时候，我很高兴地找到了我的几个学生，她们成为我坚强的支撑。我说我们必须要走出丝绸、拓展丝绸、走向时尚，这样我们的馆才能够有希望，才能够有未来。

于是，我开始组建一支核心的团队：我的那些年轻学生，以及我们馆里面的年轻人，其中包括冯荟、苏淼、陆琰、徐铮。当时还有一位余婷婷，由于她们的名字中都有一个U字，所以她们自称是柚子团。她们有着一定的知识结构，成为我们国丝踏上时尚之路最初的力量、最初的队伍。我们慢慢开始了解情况，想知道全国到底有哪些人在做时尚，时尚界有哪些著名的品牌，有哪些著名的设计师，他们是不是愿意跟我们合作？我们一点点开始，第一年特别困难。我记得当时我去谈的时候，很多人都说你丝绸博物馆做什么时尚？差不多经过一年多时间的努力，特别是在最后关头遇到了时尚界的一些大咖，像李当岐、包铭新、吴海燕老师等，他们站得比较高，看的是整个中国时装最大的产业跟博物馆之间的一些关系，所以他们出面来支持我们，然后我们慢慢就得到了第一批设计师，第一批企业家他们的认同与支持。终于，我们在2011年的时候举办了第一届时尚回顾展，取的名字就叫“发现·Fashion”，这个名称也取得非常好。在那个时候，我们也就基本上把时尚回顾展的这个初衷定下了，就是“五个一”。 

发现·FASHION：2011年首届时尚回顾展现场

通过一个展览，首先是要梳理一年的时尚历史，今年到底发生了什么，产生了什么。第二，要通过一年的征集，积累一批藏品，把这一年发生的最重要的设计师的作品、企业家的作品，还有重大事件的作品，包括重要的纺织面料这些作品收藏起来；第三，我们还要打造一个平台，这个平台是博物馆跟产业之间这么一个交流、对话的平台，它也是时装界一个比较完整的生态圈的平台，当然也是一个我们跟社会、跟过去、跟未来对接的这么平台，一定要打造这个平台，有了这样的平台，我们才能够把这个事情长期地做下去。

新生：2013年度时尚回顾展 现场

还有，我们也非常幸运地组建了自己的一个团队，慢慢把这些人培养出来，使得我们自己有一支专门从事时尚的队伍。通过十年的努力，我们的平台应该说是越来越大，支持了解我们的人越来越多，这个团队也越来越好。所以，我还是非常欣慰，这个十年走得很辛苦，但是我们的成绩也是非常的明显，我们的初衷应该说达到了。

初·新：2019年度时尚回顾展 现场  

右一 策展人：陈百超

Q2: 面对下一个十年，时尚回顾展有什么样的发展规划？ 

●赵丰：这个其实是我现在一直在思考的。我觉得最重要的一个词就是“可持续”。不能创一个平台，几年之后就又换一个，或者是不做了，这个太可惜了。所以我们现在考虑得最多的就是下一个十年怎么做。前面一个十年我们还是比较粗放，主要的目的其实是积累藏品，展览以展品为主，不管怎样我们抢先把展品收集起来。这也跟我们博物馆界有一句话叫“为明天而收藏今天”相吻合。

但是下一个十年，我们可能要加强其他方面的工作，比如说在梳理方面，我们真正是不是能够通过一年的梳理，能够真正梳理出这一年的特点、规律、主题特色是什么？把它梳理出来，这个我觉得是很重要的。下一个十年里面，我想我们肯定还会做年度时尚展，可以说就是对一年的回顾，我想我们起码还要再做十年。但是在这十年里面的每一年，我们对它的研究要更深，对它的特点、特色要梳理得更加明确，主题应该抓得更准，使得每年的特征更加明显。

西·东：2018年度时尚回顾展 现场 

还有一个，应该是让更多的人能够真正的加入到时尚里来。我们当时希望是这个平台成为企业家、设计师和博物馆、教育界等一个大家共同交融的平台。但是我觉得前面做的还是不够，比如说展出的时候到底观众有多少，关注的人有多少，我们有多少学生、老师在里面得到了启迪等等，所以我们要考虑如何使我们这个展览更好地发挥这个作用。习近平总书记说：博物馆是人类文明的殿堂。所以我觉得我们要把这个展览做成一个像殿堂级的，也就是说我们收藏的每件藏品，都应该是历史上的一件重要的作品，在历史上曾经产生过特别的作用。还有一点是，我觉得这个展览要做得更加要像一个盛宴，就是说凡是时尚界的这些人，都把它看成是我们中国时装界的一件大事。每年岁末的时候，大家都期待这个回顾展的登场开幕，期待在年度时尚大展的时候欢聚一堂，期待在此时大家能够充分交流这一年的经历，这一年的所思所悟。

Q3: 对于国内博物馆与时尚产业之间的对话，您有什么展望？

●赵丰：我觉得，博物馆、时尚产业或者时尚圈其实应该是融为一体的。整个时尚生态圈里，大概可以说一件时装产品的产生，可能一开始有一个有创意，然后成为一个设计，设计之后是一个生产制作的过程，后面可能会进入到消费流通的领域等等，中间可能还需要人才培育的环节。这样一个圈子中，如果博物馆进来的话，它会在哪些方面起到作用？我觉得整个时尚生态圈环节里面是少不了博物馆的存在。

新生：2013年度时尚回顾展沙龙   

左起：赵丰 马德帆  刘君 史炎 刘薇 潘怡良 冯荟等

匠·意：2017年度时尚回顾展 时尚专业咨询委员会成立仪式 

左起：李斌红  赵丰  张庆辉

西·东：2018年度时尚回顾展暨时尚高峰论坛 

左起：赵卉洲  赵丰

博物馆在这里面的作用，我觉得有三点。第一，博物馆的时尚展览是时尚教育的一个重要方面，也就是说我们的设计教育是离不开博物馆这样一个极佳的教育资源。在这里，学生们可以看到各个时代著名的设计师的一些作品，这对教学来说应该是非常重要的。第二，我觉得它应该成为设计师灵感启迪的来源，我们这里有各个时代的各种各样的作品，我相信设计师在看了之后，多多少少都有可能借鉴，或者说他可以看到自己的设计跟这些展品的关联。第三，我觉得我们可以成为一个培育消费者审美观念非常好的课堂。所以我觉得整个时尚圈里面这么多的作品出来之后，应该有一部分应该要进入到博物馆，特别是体现时代特色的，或者体现这个时尚发展演变规律的作品都应该沉淀下来，然后再把它拿出来给大家看。不同的人都可以从这里受到不同的启迪，它又能够导致下一个时装生态圈的重新开始。所以我觉得博物馆是一个非常重要的平台。在这个平台里面，我觉得对话肯定是需要的，就是我们这个博物馆的收藏者、博物馆的策展人、博物馆的教育者，其实都应该跟真正的时装界进行对话；而且不仅仅是一个简单的对话交流，更要融合在一起，产生相应的互动。博物馆做的这些事情，其实都是有利于我们这个服饰文化、时装文化的发展推动，有利于时尚服装审美的提高，也有利于我们这个时装消费的良性发展。通过这些方面的交融，也应该要形成一种良性的循环，使得这个服装时尚的生态圈里面有了博物馆、有了展览这个环节之后，这个圈变得更加完整、更加完美。这可能是我们接下来通过对话、通过交流、通过互动所能够达到的一种目标。

Q3: 每年时尚回顾展在征集优秀服装作品时得到了众多设计师的大力支持，其中不乏以丝绸面料作为设计载体的材质来表达自己的设计观。作为丝绸史研究专家，您认为这10年来我国设计师对中国丝绸文化的传承与创新方面做的怎么样？

●赵丰：这个问题提得也非常好。我总的感受到，这十年来，中国各个方面的发展都非常快，变化非常大。通过馆藏的一些服装设计作品，可以看到我们设计师的文化自信越来越强。以前觉得我们要说时尚的话，可能更多的是在国际化方面，以西方的一些时尚流行为导向来做（当然这个也是需要的），但是现在大家更加自信地在运用、寻找各种自己文化的一些传承元素作为主题。在设计方面，可以看到大量传统的题材被用于丝绸服装的设计里面。还有传统工艺，因为我们设计师作品都会涉及到工艺，而且设计师的作品特别强调工艺的独特性，不是像机器生产那么大批量的，那么在这些工艺独特的情况下，其实这个传统工艺就是变得非常的重要。如很多传统的技法：刺绣的、印染的，包括整理的、织造的等等很多的方法都有用进来。所以我觉得对他们对这个文化自信的表达越来越丰富。

化蝶：2016年度时尚回顾展 现场

匠·意：2017年度时尚回顾展 现场

初·新：2019年度时尚回顾展展览 现场

第二，我觉得时尚的国际化也是做得越来越好。因为现在中国跟世界确实是不能分割，尤其是在时尚这个角度来看其实是更加具有一种国际性，大家是一个时尚共同体，所以现在我们中国很多设计师的品牌、作品都走向了世界，在世界上获得了很多的认同。

化蝶：2016年度时尚回顾展 开幕式

第三是科技的发展。当我和我们团队一块儿去访问企业、设计师，感受到科技的发展对纺织时尚行业的推动是很大的。特别是丝绸，它有时候是纯丝绸，有时候纯真丝也会跟不同的材料在一起交织，就是多方面科技的融合，我们就可以看到很多新的面料。其实我们在做展览的时候，也特别强烈感到很多面料都是加了新的工艺、新的技术和新的整理方法，然后才能够得到比以前可能更完美，最起码也是更加有特色的一些效果。这个应该说可以给我们研究丝绸史的人提供很多新的材料。在这个十年里，我们的展览，我们的收藏，其实就是给研究者提供了大量真正的实物证据。

匠·意：2017年度时尚回顾展现场 

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