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时尚大咖说——柚子团:不忘初心 不断创新
2021-02-02

【导语】由中国服装设计师协会和国家纺织产品开发中心主办、中国丝绸博物馆承办的年度时尚回顾展,从2011年开始至今,已经走过了十年。中国丝绸博物馆秉持“为明天收藏今天”的初心使命,以博物馆视角,收藏了数百位国内知名服装设计师的时装作品、服装院校师生的优秀作品、国内重点时装大赛的获奖作品,以及纺织企业的家纺面料创新产品等。经过十年积累,时尚回顾展渐已成为定格这个美好时代,记录当下中国人的经典形象和生活状态的缩影。


●策划:陈百超  陆琰

●采访编辑:陆琰

●拍摄剪辑:吕建亚

●文字整理:陆  琰  寿婉丽

●受访:时尚回顾展策展团队/柚子团

●地点:杭州 中国丝绸博物馆

●时间:2020年12月21日



冯荟

01

中国丝绸博物馆的年度时尚回顾展,我们是从2011年开始在中国丝绸博物馆馆长赵丰老师的筹划下开展的。当初赵丰老师和博物馆的一些专家给这个时尚展的定位是“为明天收藏今天”。为此我们筹建了一个策展团队,由我、陆琰、苏淼和博物馆的徐铮组成。因为我们每个人名字拼音里面都有字母“U”,所以取名柚子团,到现在为止我们也是一直以团队的方式工作。

2011年1月 浙江杭州 年度时尚回顾展策展团队成立 

左起:陆琰 苏淼 赵丰 冯荟  徐铮

穿越:2012年度时尚回顾展现场

策展团队与著名设计师王玉涛(左三)在其作品《巧克力》前合影

在最初的收藏和征集过程当中,我们碰到很多困难,也存在一个方向不太清晰的过程。我们在跟行业内的一些顶级设计师,纺织服装的一些龙头企业沟通的时候,他们都不知道有中国丝绸博物馆的存在。经过两到三年的努力,情况才有所好转,至少在时尚圈里面、一些设计师群体里面、一些纺织服装企业圈里面,越来越多的人知道我们做的工作。所以我们很感谢在整个征集和收藏过程当中的纺织服装企业、设计师对我们的支持,感谢专家给我们的指点和帮助。

新生:2013年度时尚回顾展现场

策展团队与著名设计师潘怡良(左二)、李小燕(左四)刘薇(左五)合影

2014年10月 策展团队在上海时装周 时堂Showroom 征集展品


从中国丝绸博物馆的优势来说,关于古代丝绸系统化研究及保护工作在业界已是翘楚,在国际上也享有盛誉。从长远发展来说,赵丰老师及博物馆其他领导、专家希望拓展展品收藏范围,视野拓展到当代纺织服装作品、艺术品收藏上,将中国丝绸博物馆建成一个高水平纺织服装类专项博物馆,柚子团就是在这个愿景上开展工作的。

2013年12月 新生:2013年度时尚回顾展开幕式

冯荟 (第一排左起第3)现场导览

今年是时尚展第十个年头,我们初期的目标基本都达到了。目前中国顶尖的第一代设计师、第二代设计师的作品我们基本上都收藏了。中国最高服装设计奖项“兄弟杯”从第一届到目前为止,所有获奖作品我们也做了收藏,这些作品很好地记录了整个中国服装设计师的成长历程,中国服装设计发展的历程,能够寻根到整个中国服装教育发展的历程。现在我们回归到中国文化的追寻过程,新一代设计师在面向国际对外发声,所以这些变迁值得好好梳理,我们做的这些收藏,起到了一个积累文献和物证的作用,对后续研究中国当代纺织服装发展历程、中国当代服装设计师成长历程、中国当代服装设计教育变迁都很有帮助,这也是我们团队为之骄傲的地方。团队后期增加了中国丝绸博物馆的陈百超,他在后期的征集收藏过程中付出了很多,也得到了很好的锻炼。我们希望在团队不断成长过程中,在目前熟悉的纺织服装圈背景下,这个工作能够做得更好。我们以每年一个展览的方式来对外做一个呈现,向每年的社会捐赠者,一些支持我们的专家、院校、设计师和企业做一个汇报。另外我也觉得后续要特别关注中国纺织服装发展的趋势,新生代消费文化的发展趋向,因为新生代消费习惯会带动未来的消费市场、品牌的发展方向,这是一个比较重要的动向。那作为团队来说,这块的研究能够让我们更清晰地知道收藏的重点和一些标志性的作品会在哪儿?这些藏品也将对中国当代纺织服装的研究,对纺织服装教育教学的反馈起到积极作用。


徐铮

02

我主要参与的是最初三届的时尚回顾展,因为文博圈和时尚圈是两个完全不同的圈子,所以所有的人脉和资源都必须从头搭建。记得第一年做展览的时候,我们柚子团拿着打听来的几位时装设计大师的电话号码就闯入京城,在北京主要就是各种拜见,和设计师推荐我们时尚展的理念,希望他们能够捐赠作品来支持我们的展览,还有就是看一些就是比较新潮的店,最后我们就总结说每天都是暴走、等待大师和看橱窗。那么早期的时候,整个还是比较“草台班子”吧。

2011年3月 策展团队成员首次赴京开展工作 

拜访著名设计师郭培

我记得第一次做服装走秀的时候,因为经费有限,也没有什么资源,我们当时一直琢磨如何利用有限的资源来做第一届的开幕式。因为是第一次,其实有很多想创新的地方,比如说想以一个情景剧来展现当年的时装流行时态,然后陆琰自己编导剧本、剪辑音乐,邀请杭州艺术职业学校的学生来担任开幕式时装秀模特,还找了6岁小朋友来扮演精灵角色。我们还设计了与“发现Fashion”时尚回顾展主题契合的文创产品,打开来以后里面是一个U盘,反正就是想法蛮多。现在回过去看,很多东西做的虽然蛮粗糙但是很有意义。

2011年12月 发现.FASHION首届年度回顾展 

开幕时装剧

现在我们时尚回顾展走秀有大师的服装,有非常专业的模特团队,还有非常专业的编导、灯光,可以说这十年变化很大,从当初的草创到现在非常专业化的操作。我其实感受非常深,希望往后的十年或者二十年会越来越好。


陈百超

03

年度时尚回顾展从2011年到现在已经走过了十年,在这十年当中,我们的展览框架基本保持了一个比较稳定的架构,大致从新秀作品、时尚品牌、时装艺术、纺织面料等四个方向,做征集收藏和展览展示工作。第一部分新秀作品基本以每年的汉帛奖、十大新人奖的时尚赛事为主。第二部分时尚品牌早期收藏了一些大的时尚品牌,2013年以后开始更多关注原创独立设计师品牌,现在成为了我们时尚收藏一个重要的品类。第三部分时装艺术作品大多来自国内院校服装专业的教师,他们的作品更多侧重于时装概念的创作。第四部分纺织面料主要以每年中国国际纺织面料设计大赛的获奖产品为主,同时也收藏了一些家用纺织品。

今年是时尚回顾展举办的第十个年头,因此我们把历年收藏的作品做了一个梳理,目前设想三个篇章展示。第一个篇章是以传统文化因子在时装当中的表现、应用为主题,展示我们的高定华服,展示我们东方美学的时装作品,展示非遗活化的时装作品。第二个篇章聚焦了当代独立设计师的服装作品,着力表现当下时装设计的一些主题概念和时尚品牌,以及设计师对未来时装的一个多元探索。第三个篇章还是以我们的纺织面料为主,分别设置纹样肌理、生态环保、运动科技等面料主题,从不同的层面展示这十年来我们收藏的纺织面料。

在过去的十年时尚回顾展中,我们的工作更多以收藏为主,收藏的服装作品和面料有5000件(套)左右。在以后的展览当中,我们希望聚焦收藏作品外,也更多关注设计师本人和作品背后的故事,也在考虑增加一些设计手稿、时装插画、时尚摄影等元素,总体上希望在现有基础上,把这个展览做得更为精致,活动做得更为丰富,把它打造成中国时尚界的年度盛宴。

2020年12月 年度时尚回顾展策展团队合影 

左起:陈百超 徐铮 冯荟 陆琰 苏淼

在这里,特别要感谢10年来给予博物馆众多藏品和活动支持的设计师、企业和院校老师们,也希望以后大家继续携手,共同打造中国时尚界的博物馆地标。


苏淼

04

时尚回顾展走到今天已经十年了,在这十年当中我们收藏了非常多的服装设计师和院校师生的优秀作品,同时我们也收藏了大量的服装和家纺面料。2011年展览初创时,我们策展团队有冯荟、陆琰、徐铮和我,我们“柚子团”在中国丝绸博物馆赵丰馆长的引领下,进行了展览构思、设计师及企业对接、藏品与展品收集、展览设计及最终呈现等全过程。筹划年度时尚展伊始,策展团队就已将面料的收集考虑在内了。首先是因为面料是所有服装作品的基础,服装需要一个材质去表现,那么面料就是它最重要的一个表现手段。其次是面料本身的价值也必须重视,它蕴含了纺织加工技术、纺织设计艺术、新材料新科技等艺工科多学科交叉的成果。并且通过服装和家纺设计师的巧思与巧手,把原本二维的面料素材进行了三维的塑造,使得纺织面料在艺术与功能上都有了升华。

在整个十年的时尚展的策展和举办过程中,我们以海量的面料藏品为基础,也进行了一些梳理和思考,我们发现十年来中国纺织面料的设计也有了翻天覆地的发展。不论是从面料的材料、纤维到面料图案、流行色,再到最后的成品设计,都有了一些变化,而这些变化也是时代发展和市场需求造就的。对于这些变化的梳理和研究,也将对以后的纺织服装产业和纺织面料的设计生产提供可贵的参考作用。在接下来的十年、二十年或许更久的年度时尚回顾展当中,我希望策展团队还能够持续关注纺织服装面料和家纺面料的发展,它能够折射出现代纺织科技与国人审美的水平。在近年的面料设计中,除了能够体现出科技的发展,还传达出更多的传统技艺和文化。近年纺织非物质文化遗产技艺面料的使用越来越多,尤其在高档服装中有非常多的体现。所以说面料的设计在整个服装和家纺产业当中,起到非常举足轻重的作用。这样看来,我们时尚展的视角是非常广的,它不仅涵盖了产品的终端,也涵盖了整个纺织产业的从纤维到面料加工的全过程。

年度时尚回顾展

策展团队历年工作片段

在年度时尚展十年的发展历程中,作为最初策展团队的一员,我感到非常的荣幸和幸运。我要感谢时尚展,因为我从中得到了很多,学习了很多,特别是收获了这些优秀的小伙伴,现在我们也是志同道合的好朋友。另外,我们要感谢中国纺织信息中心的指导,以及支持时尚展的全国各地的面料企业,有太多太多不计回报的朋友的支持,在此一并表示感谢。希望中国丝绸博物馆的年度时尚展能够办得越来越好,能够做到全国第一,国际领先的水平,谢谢!


陆琰

05

2011年,我接到中国丝绸博物馆的邀约,参与到由冯荟、苏淼、徐铮组成的柚子团(策展团队)来策划第一届时尚回顾展。当时面对赵丰馆长提出的“为明天收藏今天”这么一个概念来进行博物馆与时尚产业对话的形式,其实我们是非常好奇的,但是也不知道该怎样具体去实施。所以我们在几位重量级设计师的指点下,与团队成员们商议中开始着手收藏和展示的工作。

策展初期,我们面对的问题是:应该要去收什么类型的时尚展品,怎么去沟通和开展收藏工作,展品收回来之后怎样进行组合和分类,并且以何种形式展现出来……时尚回顾展成功举办过三届之后,我们又面临一个个新挑战:我们怎么样在前几届的基础上再赋予这个年度时尚回顾展新的内容、新的展陈方式、新的传播渠道……

2014年11月 策展团队在北京时装周征集展品

左起:陆琰 苏淼 陈百超 冯荟

这么一路走过来,10年就过去了。我觉得我们是非常幸运,不仅是参与阶段性的时尚物证记录工作,见证了中国时尚产业这10年发展历程,而且我们还收获了一批极为志同道合的良师益友,并为此深感自豪。在赵丰老师富有远见的引领下,众多时尚大咖们的大力支持与无私帮助下,我们深刻体会作为时尚从业者,我们其实更加要时不时停下来去总结,要去对已经发生的时尚事物进行分析和梳理,并对未来的时尚趋势要有一定的预见能力。而且在这个过程当中,我觉得给到我们一个正能量的巨大作用,那就是:时尚圈总是在不停地变化,浪来浪去,一浪高过一浪,但是真正地要在时尚界成为一名弄潮儿的话,他(她)是必须要有实力、毅力以及影响力的存在,才能成大家。我们遇到的很多设计师,新秀设计力量以及各大品牌,他们在整个设计过程和设计生涯当中体现出一种顽强的力量——“择一业,守一艺,倾一生”,这种对于自己专业和事业的热爱与投入,反过来影响我们去反思在自己的职业和专业领域中,应该怎样去做得更好。十年很快,我们这条路走得不容易,但是带给我们的能量却是无穷的,是远远超过我们付出的。

最后,衷心祝愿我们志同道合的伙伴、设计师朋友、企业品牌方的路越走越远,越走越亮。同时也祝中国丝绸博物馆在国内外时尚界、文化界的影响力越来越深远!


吕昉

06

接到国丝馆关于“中国时尚十年回顾展”策划工作任务时,我最大的考虑是“平衡”。首先平衡的是时间的概念。十年,说长不长,说短不短。放到纺织服装的历史长河里,十年也许就是一瞬;放到当代艺术和时尚的范畴里,十年刚好是一代;放到国丝馆时装收藏的历程里,十年就是时装馆的全部。时间是具有弹性的,所谓自然时间和心理时间。因此十年回顾展,既要讲述这十年也就是一代人所经历的时尚事件,同时也想凸显十年时尚收藏过程中的重要作品、关键时刻,最后还要考虑到,如果再过十年、二十年甚至更久之后回头看,会不会因为我们离得太近,而将这十年的一些东西放得太大,或者忽略了某些看上去细微实则关键的点……因此,我们想呈现的是不长不短,但是有内容、有重点、能代表方向和趋势十年,也就是自然时间和心理时间的平衡。

其次,平衡的是中国与世界的关系。我曾参与策划“大国风尚——改革开放四十年时尚回顾展”,中国时尚艺术的发展从前三十年(1978-2008)来看,我最大的感受就是,我们想通过时尚认识世界,也想通过时尚让世界认识中国,这种表达的欲望在中国时尚设计的前三十年是十分显著的。而2008年以后,特别是最近十年,随着中国和世界的同步以及全面的现代化,我们不再那么热衷于通过时尚表达自己。相反,我们想要深入认识自己、认识传统的愿望与日俱增。中国的时尚从业者和消费者发现,转眼之间我们对国际时尚的熟稔程度,甚至已经超过了对家乡的记忆、对老祖宗的文化、包括对外婆奶奶手工技艺的认知。作为中国专业的纺织服装博物馆,连接过去、现在与将来,连接中国与世界,是我们时装收藏的应有之意。

最后,平衡的是艺术与产业的关系。回首这十年,我们收藏了很多时装艺术的精品,包括中国高定服装的代表设计师和作品,也收藏了很多与时装相关的艺术家、探索者的创意作品,以及致力于保护、传承中国传统文化和技艺的匠心之作;但是正如时尚具有艺术性和商业性双重性质一样,我们的时尚收藏也要关注到在商业上成功、在市场上有话语权的品牌、企业以及独立设计师,因为时尚不仅仅是关于概念和物质的,也是关于时代和人的,服装艺术品也许非常具有审美价值、历久弥新,商业品牌和流行时尚却能标识时代和社会心理,因此,时尚收藏应该也兼顾艺术和产业,留住在美学范畴和时代记忆里都具有标志意义的经典之作。

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