2025年6月7日，由中国丝绸博物馆与浙江理工大学服装学院主办，中国蚕桑丝织技艺保护联盟协办，中国博物馆协会服装与设计博物馆专业委员会支持的“文化遗产与当代时尚实践研究”中美双边学术会议在中国丝绸博物馆成功举办。

本次会议聚焦文化遗产与当代时尚的深度融合，邀请来自纽约时装技术学院、北卡罗来纳州立大学、浙江理工大学、浙江旅游职业学院、中国丝绸博物馆等中美两国高校、博物馆、时尚产业界的八位专家学者从不同文化视角与实践出发，以文化遗产赋能时尚设计、文化基因驱动创新发展为主题，带来精彩纷呈的主旨报告，共同探索文化遗产资源在全球化语境下焕发新生的多元路径。

中国丝绸博物馆馆长季晓芬教授开幕致辞，向各位嘉宾和与会者表示热烈欢迎，指出中国丝绸博物馆一直致力于搭建传统纺织丝绸物质与非物质文化遗产与当代时尚产业的国际交流合作平台，希望本次会议能够促进中美两国在文化遗产保护、传承、创新及时尚产业转化领域的交流和理解，激发更多面向未来的创意与研究。

上午会议议题为“美国视角：文化认同与产业演进”，由中国丝绸博物馆国际交流部主任刘剑主持。

《美国街头服饰：从演变到革命》American Streetwear: Evolution to Revolution

Vincent G. Quan（纽约时装技术学院 教授）

报告深入剖析了美国街头服饰经历的从反主流文化到全球潮流风尚的演变，从起源于20世纪60年代的地下亚文化，与冲浪、滑板、嘻哈等元素不断交融，演变为席卷全球的主流时尚，甚至深刻影响了奢侈时尚。结合对Supreme、Off-White、Kith等品牌发展历程的回顾，指出街头服饰如今已不仅是潮流，而成为全球青年的个性宣言与文化象征及身份认同的重要载体。

《加布里埃拉·赫斯特（Gabriela Hearst）的设计灵感：文化认同》Gabriela Hearst’s Design Inspiration: Cultural Identity 

Karen Scheetz（纽约时装技术学院 副教授）

报告聚焦乌拉圭裔美国设计师Gabriela Hearst，从其在品牌Chloe及同名品牌的实践出发，解读其如何将乌拉圭潘帕斯草原的游牧精神、家族传承的工艺美学（如马具制作）融入奢华、简约且高度可持续的设计中，塑造出独特的品牌基因，证明了深厚的文化根源是强大设计叙事和可持续发展的基石。

《拉夫劳伦：一个梦想品牌的演变》Polo / Ralph Lauren: The Evolution of an Aspirational Brand

Renaldo Barnette（纽约时装技术学院 客座助理教授）

报告回溯设计师Ralph Lauren自1967年以领带切入市场后，逐步扩张品牌版图，并成功塑造一套被全球消费者识别与渴望的“美国梦”视觉语言系统的传奇故事。Ralph Lauren品牌精准捕捉并艺术化地融合新英格兰的东岸精英格调、西部牛仔的开拓精神，以及运动休闲的日常实穿性，创造出一种既怀旧又现代的“美好生活”风格。这种风格定义了Ralph Lauren品牌的独特魅力，也使其成为美国文化和生活方式向全球输出的典范，深刻影响了20世纪后期至今的全球时尚。

《非遗融入美国时尚产业的创新及思考》Innovation and Reflection on Integrating Intangible Cultural Heritage into the U.S. Fashion Industry

徐英娇（北卡罗来纳州立大学 教授）

报告围绕时尚产业如何与非物质文化遗产互动展开探讨，结合Levi’s®、Ralph Lauren、Tory Burch、Patagonia等品牌与非遗融合的案例，阐述品牌在全球文化语境中对身份认同与社会责任的新理解，例如，Ralph Lauren在设计中长期借鉴纳瓦霍图腾符号与图案语言，并通过产品与视觉叙事再现美国西部图景；Tory Burch通过与手工艺社区合作，推动传统技艺的可持续传承。展示了美国时尚产业如何将非物质文化遗产作为探索身份认同、实践社会责任的重要资源。最后也提出对未来的思考，即行业正经历从单向“文化借鉴”到与社群“平等共创”的转变，但文化挪用与欣赏的界限仍需厘清。

下午会议议题为“中国视角：基因解码与活化实践”，由中国丝绸博物馆陈列保管部主任陈百超主持。

《传统与潮流的共舞：纺织非遗如何与时尚设计共生共赢？》The Dance of Tradition and Trend: How Can Intangible Cultural Heritages in Textiles Achieve Symbiotic Win-Win Situations with Fashion Design?

徐鹏（浙江旅游职业学院 副教授）

报告系统梳理了非物质文化遗产这一概念从1970年代提出至今30余年间的定义演进与理论完善，以及世界教科文组织对非遗的保护不断推进加深的过程。阐述非遗在当代时尚语境中不仅具有美学、工艺与道德层面的价值，更为时尚提供了独特的符号资源、叙事维度与身份建构的可能。结合李宁、盖娅传说、张肇达等品牌及设计师的非遗设计转化及当代表达的案例，论证了非遗为时尚注入了可持续理念与不可替代的手工温度，同时，时尚也为非遗提供了市场支持、技术赋能与年轻化传播渠道。针对非遗传承与时尚活化如何平衡的议题也提出了进一步的思考。

《织锦传统技艺的时尚基因解码与产业转化实践》Decoding the Fashion Genes of Traditional Brocade Techniques and Their Industrial Transformation Practices

祝成炎（浙江理工大学 教授）

报告以文旅部、人社部、教育部“织锦技艺传承与创意设计”研修项目案为例，分享了其团队深耕传统织锦的研究成果，系统构建了中华纺织服饰文化遗产知识谱系，并从中提取文化基因，通过“视觉+文化”基因库的建设，探索出“活化——元素提取——风格转换——跨文化融合——原创设计”的创新路径，成功将传统织锦技艺的基因解码应用于现代时尚产品设计与产业实践中。

《夹缬：中国古代印花技艺的皇冠》Clamp-resist Dyeing: a Crown of Dyeing and Printing Techniques in Ancient China

刘剑（中国丝绸博物馆 研究馆员）

报告详细梳理了夹缬这一中国古代极为精美复杂的印染技艺的兴衰历史及其珍贵遗存的收藏现状。尤为精彩的是，分享了国丝团队如何基于浙南地区尚存的蓝夹缬技艺，结合严谨考证与实验，成功破解五彩夹缬的技术密码，复原了大英博物馆收藏的唐代敦煌夹缬珍品，重现了这项失传已久的“印花皇冠”的璀璨光芒。

《汉机织汉锦：老官山提花机及尼雅“五星锦”的复原研究》Weaving Jin Silk with Han Loom: Reconstruction of Hook-shaft Pattern Loom Excavated from Laoguanshan and Replication of Jin Silk Interspersed with the Characters “Wu Xing Chu Dong Fang Li Zhong Guo”

龙博（中国丝绸博物馆 副研究馆员）

报告详细介绍了自2013年四川成都老官山墓地出土西汉时期的提花机模型后，国丝团队依据出土的提花织机模型及相关信息，成功复原了西汉时期的勾综式提花机以及织造技术，并复制了新疆尼雅遗址出土的国宝级文物“五星出东方利中国”锦，展示了科技考古与传统工艺复原的完美结合。成果发表在国际知名专业学刊《古物Antiquity》上，引起了世界各地考古和科技史同行的高度关注。

会后，季晓芬馆长分享了中国丝绸博物馆在非遗活化方面的实践——“中法时尚之约：丝路文化遗产创新设计发布会”于2024年在法国巴黎吉美博物馆展演。该项目邀请中法设计师进行联合共创，将千年丝路文化遗产与现代时尚设计完美结合，引发与会者的广泛兴趣和热烈讨论。

最后，季晓芬馆长作会议总结，并指出，无论是美国时尚产业对多元文化身份的表达与探索，还是中国学者与设计师对传统工艺的深度解码与活化实践，都彰显了在全球化和数字化时代背景下，跨越文化边界、促进平等对话、推动创造性转化的重要意义。中国丝绸博物馆作为连接古今、沟通中外的文化平台，将持续致力于推动文化遗产与当代设计、时尚产业的深度融合，探索更多元、更可持续的活化路径，让古老的丝绸记忆在新时代焕发出更加迷人的光彩。

来源丨国际交流部

编辑丨苏秀书

初审丨杨文妍

二审丨刘剑

终审丨郑嘉励