高级搜索
《18世纪法国宫廷服饰文化》《法国时装200年(1700-1900)》在中丝博开讲(2017-11-05 )
2018-01-02
“荣归锦上:1700年以来法国丝绸”展自开展以来受到了社会各界的关注,不少观众从北京、上海等地来到中国丝绸博物馆一睹法国丝绸的魅力。为了更深入地为观众解读展览内容,中丝博特别邀请多位专家和青年学者来馆开展系列讲座。

11月4日,北京服装学院副教授宋炀与东华大学教授包铭新在中丝博新猷资料馆为听众们带来了两场精彩的讲座:《18世纪法国宫廷服饰文化 — 绚烂夏花:法国洛可可女装的兴衰》《法国时装200年(1700-1900)》。





《18世纪法国宫廷服饰文化 — 绚烂夏花:法国洛可可女装的兴衰》



宋炀老师从服饰之诞、服饰之美、服饰之礼、服饰之人、服饰之殁、服饰之价等六个角度介绍了18世纪法国洛可可女装的风格样式与背景文化。

1服饰之诞

洛可可女装孕育在18世纪法国宫廷社会风化与巴洛克艺术遗风的文化背景中。洛可可艺术产生的文化背景影响到了其工艺繁缛、风格香艳等整体艺术特点。



2服饰之美

以图文并茂的形式介绍了洛可可女装发展历程中产生的名称、样式、分类与简单制作工艺。



3服饰之礼

结合时代生活特点,分析了洛可可女装的着装习惯与服饰行为,使听众全面了解了洛可可艺术风格时期女性的衣着与生活。



4服饰之人

从服饰与女性的身体、服饰与性别关系、服饰与女性的身份、服饰与浪漫唯美的艺术文学背景、服饰与崇尚女性美的社会风俗、服饰与高贵典雅的社交礼仪等关系,使听众在历史语境中思考洛可可服饰样式和着装礼仪、着装行为产生的根本原因。



5服饰之殁

以客观的历史观分析了洛可可服饰式微寥落的原因。



6服饰之价

通过评价18世纪洛可可女装服饰的研究意义与历史价值,进一步揭示了服饰文化的现当代影响与传承应用价值。



《法国时装200年(1700-1900)》

本次讲座包铭新老师为大家解读了从1700到1900年的法国时装发展史。为了便于听众们理解,讲座中穿插了法国著名艺术家如华托,布歇等的美术作品,法国名媛的肖像艺术作品,以及时装版画和小说的插图等丰富的图像资料。



对纺织服装业的振兴使法国在路易十四时期已发展成为世界的时尚中心。其大力推行的按季节创新和开发纺织品颠覆了西班牙为之骄傲的“持久时尚”,并为未来时装界设立了流行的节奏。



凡尔赛宫在18世纪达到了奢华的顶峰,人类征服自然的决心表现在服装的形制上使panniers裙撑、 powders以及 periwigs的使用达到了极致。巴洛克辉煌厚重的阳刚最终被阴柔繁复而精致的洛可可所取代。



短暂的法国大革命和共和国时期之后,19世纪初的帝政风格展现出拿破仑对古典主义的向往和追求。



古典的朴素在30年代逐渐过渡到浪漫主义风格,随着腰线的降低,完成了由理性到感性,由简洁到繁琐以及由和谐到夸张的演变。



50年代后工业化和技术革新赋予了时装更大的可能性。



世纪末受工艺美术运动影响而产生的面目多样和变化多端的巴瑟尔裙撑,已不仅仅是服装造型的体现,更是一种对视觉风格的追求。



讲座现场,两位老师还与听众们就法国与欧洲的服饰文化进行了深入的交流与探讨,并对大家的提问做出了细致的解答。







部分图片摄影:汤吉、蔡刘赢
关注我们 ×